O conceito de revolução é entendido, comumente, como uma transformação radical de determinada estrutura política, social, econômica, cultural ou tecnológica, isto é, tudo o que diz respeito à vida humana. Tal conceito é fundamental para se entender os períodos históricos moderno e contemporâneo. Fonte: Brasil Escola
Neste bimestre faremos a análise de filmes sobre as revoluções, mas para isso utilizaremos uma estrutura de critérios próprios para aprofundar o nosso olhar sobre o que assistimos.
Assista a seleção de filmes sobre os conteúdos do bimestre para fazer o trabalho:
1) Filme: Os três mosqueteiros (1948)
Cena: 1:59:46 até 2:05:42
2) Filme: Morte ao rei (2003) - sobre Oliver Cromwell
Cena: 15:00-17:18 e depois 43:09 - 47:17
3) Filme: Tempos Modernos
Cena: 0:00 até 18:37
4) Filme: Oliver Twist (2005)
Cenas: 2:22 até 9:11
5) Filme: Danton
Cena: 01:14:15 até 01:24:38
6) Filme: Os miseráveis
A cena a seguir deve ser analisar, o filme completo não está disponível.
PROJETO DE HISTÓRIA
Objetivo: compreender a história estudada neste ano, a partir da análise dos filmes como documentos históricos.
Como documento audiovisual, você deverá fazer a análise da seleção de filmes a partir dos critérios a seguir:
1. Design de produção (Cenário)
- Autenticidade histórica: Os cenários representam bem a época retratada?
- Detalhes e ambientação: Há elementos (móveis, paisagens, construções) que ajudam a imergir na história?
- Coerência com a narrativa: Os cenários combinam com os acontecimentos do filme?
2. Figurino
- Adequação histórica: As roupas refletem o período e a classe social dos personagens?
- Detalhes e materiais: As roupas parecem realistas ou parecem fantasias genéricas?
- Contribuição para a imersão: O figurino ajuda a contar a história sem precisar de explicações?
3. Maquiagem
- Caracterização dos personagens: A maquiagem contribui para diferenciar classes sociais, idades ou situações (como ferimentos, doenças, sujeira)?
- Naturalidade e realismo: A maquiagem parece autêntica ou exagerada?
- Expressividade: Ajuda a transmitir emoções e características dos personagens?
4. Atuação
- Expressão corporal e facial: Os atores conseguem transmitir emoções convincentes?
- Dicionário e tom de voz: A fala dos personagens combina com o contexto da história?
- Interação com o ambiente e outros personagens: As cenas parecem naturais ou forçadas?
5. Efeitos Sonoros e Música
- Trilha sonora e impacto emocional: A música ajuda a intensificar a emoção da cena? O estilo musical combina com a época e o tom do filme?.
- Uso de silêncio e sons ambientes: O silêncio é utilizado estrategicamente para criar impacto? Sons ambientes (passos, murmúrios, vento, etc.) reforçam a imersão e a atmosfera da cena?
- Coerência com a narrativa: A música acompanha o desenvolvimento da história e dos personagens? O aumento ou diminuição da trilha sonora reflete mudanças na trama ou emoções? A sonoridade reforça o contexto histórico e a identidade dos personagens?
Exemplo de análise do filme Elizabeth (1998), do diretor Shekhar Dapur
1. Design de produção (Cenário)
- Autenticidade histórica: O cenário da Abadia de Westminster é ricamente detalhado e transmite a grandiosidade da cerimônia real.
- Detalhes e ambientação: O ambiente possui tapeçarias, velas e objetos religiosos que reforçam a importância do momento.
- Coerência com a narrativa: A cena traduz bem o peso histórico da coroação, com um tom solene e grandioso.
2. Figurino
- Adequação histórica: O vestido dourado usado por Elizabeth é inspirado nos retratos da monarca e transmite poder e divindade.
- Detalhes e materiais: Os tecidos luxuosos e os bordados refinados demonstram a riqueza da corte inglesa.
- Contribuição para a imersão: O figurino reforça a transformação de Elizabeth de uma jovem inexperiente para uma rainha soberana.
3. Maquiagem
- Caracterização dos personagens: Elizabeth aparece inicialmente com um visual mais natural, mas ao longo do filme adota a maquiagem branca e os cabelos ruivos icônicos.
- Naturalidade e realismo: A maquiagem reflete bem o período, pois os nobres usavam pós brancos para simbolizar status e esconder imperfeições.
- Expressividade: A palidez da maquiagem e os traços marcantes realçam a figura quase mística da rainha.
4. Atuação
- Expressão corporal e facial: Cate Blanchett transmite com maestria a transição emocional de Elizabeth, de nervosa a determinada.
- Dicção e tom de voz: Seu discurso é firme e solene, demonstrando crescimento e confiança.
- Interação com o ambiente e outros personagens: A troca de olhares com conselheiros e clérigos reforça a tensão política do momento.
5. Efeitos Sonoros e Música
- Trilha sonora e impacto emocional: A música solene e orquestral enfatiza a grandiosidade e importância do momento.
- Uso de silêncio e sons ambientes: O eco dos passos de Elizabeth, o murmúrio da corte e o coro religioso criam um clima solene.
- Coerência com a narrativa: A trilha cresce à medida que Elizabeth se afirma como rainha, destacando sua ascensão ao poder.
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